RW HIP HOP - Música Rap Online - Radio Podcast - Radio Hip Hop - Rap de Hip Hop - Hip Hop Podcast » KRS-One

Discos de rap americano recomendados para el 2010 ( Parte I )

zark — Fri, 26 Mar 2010 16:36:43 +0000

A fín de que esteis al tanto de los lanzamientos interesantes en los USA aquí os dejo la primera parte de esta lista, con los principales lanzamientos americanos de albums de los 3 primeros meses de éste año 2010.

Discos Destacados Enero 2010:

* RJD2′s – The Colossus
* DMX – Best of DMX
* KRS-One – Playlist: The Very Best of KRS-One
* Oh No – Dr. No’s Ethiopium
* Strong Arm Steady – In Search of Stoney Jackson
* Wizeguys – Guerrilla Warfare

Discos Destacados Febrero 2010:

* Jake One and Freeway’s – Stimulus Package
* Big Noyd – Queen’s Chronicles
* Lil Wayne – The Rebirth CD
* Madlib – Before The Verdict
* Statik Selektah – 100 Proof: The Hangover CD
* Styles P & Green Lantern – The Green Ghost Project
* Wu-Tang Clan – Return of the Wu & Friends

Nuevos Discos de Rap Destacados Marzo 2010:

* Meth, Ghost, & Rae – Wu Massacre
* Redman – Reggie
* Ludacris – Battle Of The Sexes
* Inspectah Deck – Manifesto
* Gorillaz – Plastic Beach
* Murs & 9th Wonder – ForNever
* Kidz In The Hall – Land of Make Believe
* Madlib – Beat Konducta In Africa
* Beanie Sigel & Freeway – Roc Boys
* Curren$y – Pilot Talk

Próximamente publicaremos la lista de los 3 próximos meses, espero que sepais darle buen uso

RW Radio Rap Podcast Vol.10

zark — Tue, 15 Dec 2009 17:33:23 +0000

Ya tenemos listo el nuevo programa de RW Radio Rap Podcast de la mano de DJ VIELTAN.

Dj Vieltán es una referencia del hip hop del norte e integrante del grupo DOLTTO SOLDIERS residente en Logroño y en éste programa nos deleita con una selecta unión de temas del mejor rap internacional.

Tracklist de RW Radio Rap Podcast Vol.10:

01.- Intro por Dj Vieltán
02.- The Beatnuts – Hot (feat Greg Nice)
03.- Rasco – Unassisted
04.- The Pharcyde – Storm
05.- Dilated Peoples – Years In The Making
06.- Jedi Mind Tricks – Tear It Down
07.- Supernafamacho & Swan Fyahbwoy – Sonido Campeón
08.- Artifacts – Art of Facts
09.- Mos Def – B-Boy Document (feat. Mad Skills & High Mighty)
10.- Immortal Technique – Lick Shot (feat. Crooked I and Chino XL)
11.- Common – Dooin it (Pseudonimo Remix)
12.- D12 – That’s How
13.- Ill Bill – Dope Fiend
14.- Eneko y Gareta – No hay tregua (feat. Seron)
15.- Beat Junkies – Cash Money
16.- DJ Babu & Little Brother & Joe Scudda – Fan Mail
17.- Krs-One – Underground
18.- Ibeas & Estres – Track Oculto (feat. Chavo, Rapha, Java, Goyo, Ratman y Lenieme)
19.- Sol.illaquists of Sound – As If We Existed

Puedes descargar el RW Radio Rap Podcast Vol.10 desde los siguientes enlaces:

Más información de Dj Vieltan:
http://www.djvieltan.es.tl
http://myspace.com/dolttosoldiers

Universal Zulu Nation ya tiene sede oficial en España

zark — Fri, 06 Mar 2009 17:38:08 +0000

El pasado día 17 de Septiembre de 2008 Afrika Bambaataa en persona congregó a los miembros Zulú de la zona, así como a futuros miembros, y plantó la semilla de lo que es la primera sede en territorio español de la UNIVERSAL ZULU NATION, organización cuya formación se remonta al 12 de Septiembre de 1973 por él mismo y otros miembros de los originariamente denominados Black Spades.

Sería imperdonable omitir la figura de Afrika Bambaataa y de la UNIVERSAL ZULU NATION cuando se habla de Hiphop. Mucha gente hoy en día “conoce” el Hip hop, pero no conoce la importancia y contribución real de Bambaataa hacia esta cultura, así como su verdadera lucha y labor social a todos los niveles dentro de la comunidad.

Originalmente Bambaataa, como tantos hombres jóvenes de su barrio, formaba parte de la ola de bandas callejeras que confluían en su entorno; tomando el control de su propia calle incluso por encima de las autoridades.
Siendo estudiante, tuvo la suerte de viajar a Sudáfrica e imbuirse y mezclarse en la cultura que Shaka Zulu había levantado desde la nada para organizar a su gente y defenderse de las tropelías del propio Imperio Británico.

Absorbió y aplicó las ideas de Shaka en la propia Nueva York del siglo XX reconvirtiendo primero su propia banda y luego con gran esfuerzo todas las demás.

Esto era tan sólo el principio para la UNIVERSAL ZULU NATION, pues Afrika Bambaataa había comprendido que si todos estamos hechos y cortados bajo el mismo patrón, es decir, por el mismo creador: Dios, el más alto, Jahvé, Alláh, Jeoba, Ra, Tengri, o como se le quiera llamar e incluso como si no se le llama, deberíamos arreglar nuestras pequeñas diferencias.
Él comprendió que si todos los pueblos están sometidos y condicionados por el mismo problema; ¿por qué no aunar fuerzas para luchar por un fin común y por qué no hacerlo con música?

Afrika Bambaataa comienza a utilizar la música con la idea de difundir un mensaje de paz y unidad para toda la comunidad independientemente de su procedencia, credo o condición. Fruto y ejemplo de ello fue la creación del HIPHOP KULTURE (1974), dando forma y fundando esta cultura, unificando los cuatro elementos ya existentes.

GRAFFITI ART: (El estudio y aplicación de color, luz y escritura manual), DEEJAYIN: (El estudio y aplicación de producción de música Rap y emisión de radio), BREAKIN: (El estudio y aplicación de las formas de danzas de la calle), EMCEEIN: (El estudio y aplicación de Rap, poesía y el discurso divino) y contribuyendo Bam mismo en persona al nacimiento del Turntablists o incluso innovando y acuñando el estilo musical Electro.

Bambaataa inspira un gran respeto dentro de la organización ocupando el lugar de miembro honorífico por haber sido fundador de la misma y por su labor a lo largo de los años, aunque la responsabilidad y el peso de la organización recae en el consejo mundial en New York (dónde se fundó la primera sede), formado por gente de una gran experiencia y sabiduría.

Cabe destacar que si Afrika Bambaataa está reconocido oficialmente por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) no es por haber creado la UNIVERSAL ZULU NATION ni haber fundado el HIPHOP KULTURE sino por su participación activa en la lucha por los derechos humanos y por la paz.
La UNIVERSAL ZULU NATION no sólo está aquí para preservar y conservar el HIPHOP KULTURE, si no para promover todo tipo de actividades para y por la comunidad: ayuda social, educación, rehabilitación de viviendas, cooperación internacional, protección para personas desamparadas, conciertos benéficos, talleres de Graffiti Art, Deejayin , Breakin o Emceein para niños y jóvenes, conferencias en universidades, charlas en colegios y un amplio abanico de aplicaciones para la vida diaria del pueblo.

En especial, estamos un poco preocupados por cómo se está tratando el HIPHOP KULTURE a nivel mundial, estando este manipulado por corporaciones que utilizan el Hiphop como un producto.
El HIPHOP KULTURE es una vasta conciencia colectiva creada en la calle por gente de la calle. Hoy en día hay muchos artistas que no representan los valores reales y originales del HIPHOP KULTURE esta cultura está compuesta por gente que representa unos valores de rectitud en la vida y humildad en ella, por lo tanto no cabe gente que utiliza el HIPHOP KULTURE únicamente para lucrarse y que basan sus trabajos musicales en el machismo, egocentrismo y prepotencia engañando a un público joven y no tan joven que ignora la realidad de una amplia comunidad.

Como precursores podemos destacar de cada elemento:

Graffiti Art: Stych, Taki 183, Phase 2, Zephyr, Revolt, Seen, Lee, Kase 2, Dondi, Lady, Pink, Quick, Blade, Bill blast, Futura 2000, Cope 2, TAT´s Cru, Stay High 149, Presweet, Iz the Wiz, Quik, O.E. y otros.

Deejayin, encontramos representantes como: El Marko, Afrika Bambaataa, Kool DJ Herc, Grand Wizard Theodore, Tony Tone, Grand Master Flash, Kool DJ Red Alert, Grand Master Caz, Jazzy Jay, Jazzy Jeff, Scott La Rock, Marley Marl, DJ Cash Money, Brucie B, Check Chillout, Kid Capri, Afrika Islam, Jam Master Jay y otros.

Emceein: Bussy Bee, Rammel Zee, Melle Mel, Double Trouble, Lisa Lee, Fantastic Five, Soul Sonic Force, Last Poets, Cool Crash Brothers, Grand Master Flash and the Furious Five, Sugar Hill Gang, Cab Calloway, Coke La Rock, Starsky, Cowboy, Grandmaster Caz, Kool Moe Dee, Rakim, Saul Williams, Slick Rick, Big Daddy Kane, KRS-ONE, Muhammad Ali y otros.

Breakin: Rock Steady Crew, the N.Y.C. Breakers, Zulu Kings, Dynamic Rockers, Dynasty Rockers, James Brown, the Nigga Twins, Dennis Vasquez-the Rubber Band Man, Pee Wee Dance, the Breeze Team, Michael Jackson y otros.

Contando hasta nueve elementos actualmente, nuestras formas de expresion activas de la Hiphop Kulture, en plena Era de la Informacion (edad de la conciencia)2001-2011.

Beatboxin:(El estudio y aplicación de música corporal)…
Popularizado por: Doug E. Fresh, Biz Markie, The Fat Boyz, DMX, Greg Niza, Bobby McFerrin, Emanon, Click The Super Latina, K-Love, Razell, y otros.

Street Fashion:(el estudio y la aplicación de las tendencias y estilos de la calle)…
Popularizado por: The Black Spades, The Savage Skulls, The Crips, The Bloods , Jew Man, Ron 125th, Dapper Dan, Shirt Kings , Lugz, FUBU, Karl Kani, Sean John, Wu Wear, Fat Joe 560, Phat Farm y otros.

Street Language: (el estudio y la aplicación de la comunicación de la calle)…
Popularizado por: Richard Pryor, Martin Lawrence, the Last Poets, Chris Rock, The Watts Poets, James Brown, Gil Scott Heron, E-40, DJ Hollywood, Lovebug Starsky, Nas, Fab 5 Freddy, Frankie Crocker y otros.

Street Knowledge: (el estudio y la aplicación de la sabiduría ancestral)…
Popularizado por: Malcolm X, Dr. Cornell West, Martin Lawrence, The Tree of Life Book Store, Revolution Books, The Shrine of the Black Madonna, Afrika Bambaataa, Clarence 13X, Minister Louis Farrakhan, Kwame Toure, KRS-ONE, Chuck -D, Nas, Dick Gregory, Chris Rock, Tupac Shakur, Keenan Ivory Wayans, Sista Souljah, y otros.

Street Entreprenuerialism: (el estudio y la aplicación de comercio justo y Hiphop gestión empresarial)…
Popularizado por: Madame C.J. Walker, Russell Simmons, Luther Campbell, Sean P. Diddy Combs, Suge Knight, Jack the Rapper, Robert Townsend, Scott La Rock, the Nation of Islam, Eazy E, The Black Expo, Too Short, y otros.

SEDE EN BARCELONA
Actualmente nos encontramos cimentando la primera sede en la Península Ibérica, la cual está en estado embrionario pero no por ello inactiva. Estamos unificando y desarrollando nuestros propios proyectos, abiertos a cualquier colaboración con la idea de que sirva como trampolín para
nuevas sedes en todo el territorio.

Disponemos de todo el apoyo desde la sede central en Nueva York, sin depender económicamente de ésta, y a su vez estamos agilizando la comunicación a nivel europeo creando una base de datos para una mejor interrelación. Con ello pretendemos dar cabida a cualquier empresa o proyecto afín a las causas que nos mueven.

Queremos dejar constancia de nuestra presencia y nuestra disponibilidad de cara a todas aquellas organizaciones y empresas interesadas en colaborar indistintamente con los medios de los que dispongan.

Cabe recalcar que la mayoría de los componentes de la sede son músicos, artistas de Graffiti, Breakers y gente vinculada directamente a la Hiphop Kulture, pero no se excluye la participación de personas procedentes de cualquier área: abogados, médicos, cooperantes, diseñadores gráficos, profesores, artesanos, etc. Es más, animamos a la participación activa de cualquier persona que pueda aportar algo positivo en cualquier campo.
El cuerpo de la sede está constituido de una manera no piramidal, organizado según el modelo original de Nueva York, siendo esta sede una más entre las cientos de sedes existentes por todo el planeta.

Saludos cordiales y gracias por vuestra atención.
PAZ.
Atentamente
UNIVERSAL ZULU NATION BARCELONA

Afrika Bambaataa: padrino de la HIPHOP KULTURE y fundador de la UNIVERSAL ZULU NATION.
KingFreehand: Dirección del consejo regional.
Éter: Líder del consejo de la sede y miembro Shaka Seguridad.
Nira: Co-líder del consejo de la sede y Ministro de Información.
Leur: Shaka Seguridad.
EdiKC: Ministro de Información y Captación.
Ruli: Asuntos Zulúes.
Pope: Asuntos Zulúes.
Vecino: Artes Escénicas.

Contacto:
La web todavía está en construcción pero es…
http://www.UniversalZuluNation.es

Nuevo disco de EPMD 9 años después

zark — Wed, 03 Dec 2008 23:48:58 +0000

La sequía de nueve años esperando un álbum del grupo legendario EPMD finalizará en dos semanas, pues el dúo lanzará su séptimo álbum que se titulará We Mean Business.

El LP sale casi 10 años después Business (1999) un álbum que no pudo conectar con los críticos y los fans, y hasta la fecha es el único álbum de EPMD que no llegó a ser disco de oro.

Para el nuevo álbum EPMD contará con una lista de colaboradores de alta calidad como son: KRS-One, Raekwon, Havoc, Teddy Riley, Method Man, Devin the Dude, 9th Wonder, Keith Murray, y Redman.

Recuerda, lo nuevo de EPMD, a la venta el 9 de Diciembre de 2008.

Video de Kanye West, Rakim, Nas & KRS-One – Classic (Dj Premier)

zark — Fri, 26 Sep 2008 00:00:00 +0000

Click para ver el video incluido.

Video de Kanye West, Rakim, Nas & KRS-One – Classic (Dj Premier)

Video de KRS ONE, Paradise, Skinnyman and MCD – U Must Learn

zark — Fri, 26 Sep 2008 00:00:00 +0000

Click para ver el video incluido.

Video de KRS ONE, Paradise, Skinnyman and MCD – U Must Learn

KRS-ONE de concierto en Barcelona y Madrid

zark — Wed, 17 May 2006 10:20:39 +0000

Krs-one actuará en Barcelona y Madrid.
El que fue líder de Boogie Down Productions,un grupo importante en la década de los ochenta, regresa a los escenarios con una veintena de años a sus espaldas.
Fechas:
El domingo 21 de Mayo en la sala Apolo(BCN) y el lunes 22 de Mayo en la sala Copérnico(Madrid).
Las entradas serán de 15 euros en taquilla.
En Barcelona puedes comprarlas en Music World, Navegaweb y Utopics entre otros.También puedes adquirirlas en la Fnac y en Tick Tack Ticket en Madrid.

Full Nelson – Purina Pura

zark — Wed, 03 Mar 2004 22:00:00 +0000

Tras su Debut en España con �Be Carefull� conocido por todos, el día 20 de Octubre estará en todas las tiendas el esperadísimo �Purina Pura�. Full Nelson ya quedó claro qué es la Purina Pura en su maxi, pero sobre todo quedó con ganas de más al escuchar los tres temas que presentó. Full nos da la oportunidad de disfrutar de la mejor escena Hip Hop de New York, con la ventaja de poder entender su lírica, ya que controla perfectamente el Español y el Inglés, derramando un gran Flow con la mezcla de ambos lenguajes, pero con mensaje preparado para ser entendido perfectamente en castellano. Las producciones de este trabajo corren a cargo de reconocidos productores en el género, alguno de ellos habiendo trabajado para gente como Fat Joe, Big Punisher, Das Efex, EPMD, Mexicano 777, Don Chezina, KRS-ONE,… que son ni mas ni menos personajes como; Domingo Padilla, Dj. Sel, Breack, Beat Queen, Dj. Snips y Mr. Rick. Respecto a colaboraciones nos encontramos a gente como; Tomorowz Weaponz, K-Leenda, Breack, S.U. y Dj. Sook.

Explicación de qué significa para Full cada una de las canciones del Purina Pura.:

Qué Tú Dijiste

Este Tema fue hecho para anunciar la llegada de Full Nelson. Estudiando el movimiento del HipHop Latino encontré muchos que hablaban mucha mierda y sin embargo no eran nada. Full Nelson es el Pasado el Presente y el Futuro del HipHop en Castellano. Qué tú dijiste?

Pura Candela

Pura Candela representa lo que nosotros aquí en Nueva York vivimos a diario. El movimiento Callejero que en realidad existe porque sin él la Gran Manzana sería otro mundo y no podría manejarse como actualmente se maneja. Se usa droga para aliviar el Stress que se sufre en NYC. Como se necesita el producto, alguien tiene que moverlo y de esa forma entra el juego del Gato y el Ratón. Pura Candela es policía dando golpe, gente engañando a otras personas, y otras muriendo con un sueño. Colabora S.U. también conocido como el Salsero Eddie Davis.

No Me Digas

De nuevo dando mambo para los raperos que duden de la potencia que traigo. Full Nelson se crió en las calles de NuevaYork City. Yo he tenido batallas líricas en las calles de Queens, Brooklyn, Manhattan y el Bronx. Que no me venga ningún pendejo hablándome mierda. No me digas Full rompe barriga, parriba mandalo man pa la camilla, N-Y-C no te eqivokes, soy del bloque y túu no quieres que te toke

Tigere Que Saben

Un ejemplo de 4 raperos de NYC mas o menos conversando de la mentalidad común que tenemos. El protegerse en una cuidad tan peligrosa es bien importante. Colabora Tomorrowz Weaponz.

Rosa de Mi Cosa

El desarrollo de un tema muy delicado y verdadero para millones de personas mundialmente. En esta canción yo quería engañar a mi fanaticada con un tema de doble sentido. El cambio de una chica con la poderosa droga llamada Cocaina. Como se enganchan muchas gentes con el amor a un compañero así mismo se enganchan muchos con la droga.
Dí; No a Las Drogas!

Tio Angel

Un tema negro en sentimiento. Mientras grababa el tema recibí la noticia de que mi Tio de Padre había fallecido y le dediqué esta canción a él.
Que Viva Angel Rafael Medrano!

Callejero

Una canción de un Capo Latino que se dedicaba al negocio de narcotráfico y lo que le sucedió en su vida, por su decisiones. Colabora S.U. también conocido como Eddie Davis.

Dia Uno

De Nuevo otro tema de cana para el que dude que Full Nelson controla este juego musical por completo.
Can’t Fuck with Full Nel. Can’t Fuck with Him Can’t mess Wit him.
Colabora K-Leenda.

Nena Peligrosa

Esta canción es para las chicas a las que encantan el dinero y el lujo que trae el negocio del Narcotráfico. Aquí tenemos una historia de una chica que amaba el dinero tanto que se atrevió a aprender de cómo el negocio funciona y hasta qué extremo ella se arriesgaba a colaborar, el otro protagonista del tema vengo siendo yo. Recuérdense mi gente que a veces la apariencia engaña.

Ten Cuidado

Simplemente una canción de consejo. En la vida uno tiene que hacer todo posible para sobre vivir en este mundo tan frío. Lo importante es que se sepa de las consecuencias de lo que uno hace.

Historia del sello: EuroStudio 17 Ntertainment

zark — Wed, 03 Mar 2004 22:00:00 +0000

EuroStudio 17 se formó en Madrid en 1.995 como sello discográfico independiente de Hip Hop y Música Electrónica, con la iniciativa de promocionar este género en España, cosa difícil por aquellos entonces, ya que los medios ni siquiera querían oír hablar de ello…

Conscientes de que no había mercado para ello, pero sí grandes talentos que se dejaban escuchar en la calle y en maquetas grabadas con muy pocos medios en las que se podía comprobar que ya existía gran calidad lírica que iba a dar de qué hablar, Kool Dj X decidió apostar por reunir a muchos de los que hoy son parte de la cabeza del Hip Hop Español, gente como; Dobleache, Kase-o, Hate (Violadores del Verso), Nerviozzo, Rebel, Black D, Allen Beeler y un largo etc, para llevar a cabo un recopilatorio. Reperesentativos E 17 fue la primera apuesta del sello en el año 1.997, donde todos estos artistas se presentaron por primera vez en formato profesional. Sacando el mejor estilo personal de cada uno de ellos y con producciones que por aquellos momentos quedaron con la boca abierta a mas de uno, hoy sigue siendo uno de los mejores trabajos de Hip Hop realizados en España.Tras ocho referencias, entre las cuales encontramos actuales importantes personajes del género, contando con la distribución exclusiva de BOA, Angel Luís Gómez (Kool Dj X) en el año 2000 paraliza el movimiento del sello.A mediados del 2001 Sergio Durán comienza el proyecto del nuevo sello P.S.Z. Único sello discográfico afincado en Extremadura, bajo la distribución de Zero Records. Debido a la amistad y negocios que Angel y Sergio mantienen, deciden asociarse y llevar a cabo un único sello. Con una nueva línea de trabajo, nuevos y avanzados medios, dos estudios de grabación y nuevo personal, apuestan por seguir con la marca de EuroStudio 17, compuesta por tres subsellos; P.S.Z. dedicado a la zona de Extremadura y lo que se graba en el estudio de Plasencia, La Cuadratura del Circulo compuesta por varios grupos de Madrid, y L.A.H. Entertainment dedicado a artistas extranjeros, con la participación de Max Ericsson y Nelson Medrano.EuroStudio 17 comienza su nueva etapa afincado en Plasencia y Madrid a finales del 2001 editando la primera referencia de Hip Hop que salía de Extremadura del grupo pionero de la zona Fekundazión Lírika con su debut �Surgidos de la Nada y preparados para Todo� trabajo esperado por todos, de un grupo que lleva años pisando escenarios por toda España y es conocido por el gran show que monta en directo. En Marzo del 2002 vio la luz el segundo álbum de Black D �El Venerable de la Cumbre�, demostrando un trabajo maduro, lleno de mensaje y estilo propio, dejando clara la evolución de los años que lleva este MC frente el micrófono, sobre instrumentales de reconocidos productores en el género como Mitx y Kool Dj X.�Mínimo� el gran clásico y primer álbum del legendario grupo Jazz Two, formado por Dobleache, Dave Bee y Kool Dj X, nunca llegó a salir a la venta. Tras una nueva remasterización por parte de Kool Dj X en Abril del 2002 fue la siguiente referencia. Trabajo que agradeció gran parte del público Español.A principios del 2003 firmamos distribución exclusiva con Satélite-K-Industria.En Febrero del 2003 Karisma, grupo Sevillano formado por Makmen, una de las voces femeninas más potentes de toda España e Isra creando un gran contrapunto en el grupo, se presenta con su Ep �Silencio�, compuesto por siete cortes, dos de ellos instrumentales, entre los cuales se puede apreciar influencias de Flamenco y Soul. Uno de los trabajos más importantes dentro del Hip Hop no solo en España está en la calle en Abril del 2003. Full Nelson, conocido MC NewYorkino se presenta en España con su Maxi �Be Carefull�. Adelanto de su larga duración �Purina Pura�. En este Maxi, Full nos deja claro la experiencia de llevar mas de veinte años frente el micrófono. Toda esa esencia del Hip Hop de New York con la ventaja de entender su mensaje, ya que este personaje controla perfectamente el Inglés como el Español, derramando un gran flow con la mezcla de ambos idiomas. Las producciones corren a cargo de reconocidos personajes del género, los cuales han producido a gente como KRS-ONE, Fat Joe, Big Punisher, Das Efex, y un largo etc. Que son ni más ni menos personajes como Domingo Padilla, Mr.Rick, Dj. Snips y Dj. Sel. Trabajo muy tenido en cuenta y valorado por todos los medios y el público.20 de Ocubre del 2003 es la fecha en la que Purina Pura está en todas las tiendas de España. Full Nelson de nuevo nos trae Hip Hop desde la cuna del mismo, con una gran variedad de sonidos latinos como; Salsa, Bachata, Son de Cuba� pero sin olvidar la línea clásica del Rap. Lp con mensaje sincero y mucho talento, capaz de agradar a oídos acostumbrados al Hip Hop, como a los que aún no lo están.EuroStudio 17 Ntertainment es un sello discográfico independiente de Hip Hop, dirigido por personas que viven su cultura. Tras mucho tiempo y esfuerzo, vamos creciendo a paso lento pero firme, apostando por la causa mas de lo que deberíamos en muchas ocasiones. Todo porque el Hip Hop se estabilice y llegue a ser una música y una cultura respetada y conocida por todos en España. Y por supuesto, no existiríamos sin el apoyo del público y los medios que han confiado en nosotros y valorado nuestro trabajo.EuroStudio 17 Ntertainment lo forma:Sergio Durán. Aka BreackAngel Luís Gómez.. Aka Kool Dj XCon la colaboración de:Antonio. Aka PeazeJuan Carlos. Aka Espy

Rap y Rock’n'Roll

zark — Wed, 03 Mar 2004 22:00:00 +0000

Lo primero que piensas cuando echas la vista atrás, es que todo ha pasado muy rápido…
Un día estabas escuchando aquel Rapper’s Delight de unos, por aquel entonces, desconocidos The Sugarhill Gang, cinco minutos después Run DMC fusionaban oficialmente el rap con el rock’n'roll y casi sin darte cuenta ibas viendo cómo se producía una escalada de violencia que nos conducia de Public Enemy a N.W.A. y de ahí a Geto Boys, para finalmente tirar marcha atrás y dejar que las aguas volviesen a su cauce con nuevo héroes más mansitos y manipulables (algo lógico en el fondo, porque después de los Geto Boys ¿se podría haber llegado más lejos todavía?, ¿qué faltaba?, ¿ejecuciones públicas en los conciertos?, los límites morales habían sido traspasados hacía ya tiempo, era imposible ser más salvaje en disco).
Un sector del público rockero tardó en aceptar esta música que en un principio les sonaba a basura discotequera, y de hecho algunos todavía no han dado su brazo a torcer y siguen pensando que eso es porquería de usar y tirar.
Otros, por el contrario, se interesaron por el hip hop tan pronto como tuvieron noticia de su existencia.
Es algo natural, había bastante más R’n'R en un tema como She watch channel zero?! de Public Enemy que en la discografía 80′s casi al completo de D.Bowie.
Los rappers contribuyeron a impedir que el negocio musical acabase siendo una especie de plácido balneario privado para los Stings y los McCartneys de este mundo.
Negros y blancos, pobres y ricos… las distinciones ya no tenían importancia, en cualquier familia podías encontrar a un adolescente machacando lo último de Public Enemy en su radiocassette; las barreras desaparecieron y el rap se infiltró en todas partes, hasta coronar los charts, en muchos casos sin la ayuda de prensa, radio y televisión.
Bowie deleitaba al mundo con espectáculos de arañas gigantes sólo aptos para estadios, las melodías dulzonas de Bon Jovi se propagaban como la peste a través de las ondas radiofónicas, Rod Stewart se esforzaba por caer cada día más bajo… y mientras tanto los Beastie Boys se reían en la cara de todos esos estrellones, N.W.A. sembraban el pánico con sus giras y Public Enemy se convertían en una de las bandas más sólidas y poderosas de la década, con una capacidad de convocatoria que iba mucho más allá de lo estrictamente musical.
Poco importaba que Deep Purple estuviesen de nuevo en activo, muchos preferían escuchar el riff de Smoke on the Water sampleado en el tema Ya Slippin de Boggie Down Productions.
Y poco importaba que Chuck Berry todavía fuese capaz de sostener una guitarra, tenía más sentido escuchar el riff de Johnny B. Goode en aquel Go Cut Creator Go de L.L.Cool J que ir a ver a Chuck haciendo el ridículo y tomándole el pelo a sus propios fans.
Los rappers les estaban dando una lección de auténtico R’n'R a muchos rockeros que habían perdido la perspectiva por completo.
NYC. 1979.
Grandmaster Flash es el amo y señor del scratching, desde su tarima confunde a las audiencias que se dejan caer por el club neoyorquino Danceteria.
¿Qué coño hace ese negro?, ¿cómo se atreve a fusionar Sly Stone con Barry White?, ¿quién se cree que es para hacer girar los discos de James Brown como peonzas y utilizarlos para su lucimiento personal, poniendo más interés en marcarse acrobacias con los plantos que en hacerlos sonar con el respeto que el Padrino merece?.
La gente no da crédito a lo que ve, la música queda relegada a un segundo plano, Grandmaster es la estrella.
Unas calles más allá, otro tipo estrafalario, Afrika Bambaataa, se recrea robando viejos riffs de guitarra pertenecientes a bandas tan poco respetadas por los negros como Grand Funk Railroad o Mountain.
En medio de un tema discotequero cuela un guitarrazo de Grand Funk o un estribillo de los Monkees, y los niggers siguen bailando tan ricamente, sin enterarse de que están siendo víctimas de un abuso cultural.
Es un juego que a Afrika le divierte, y cuando finaliza cada una de sus sesiones nocturnas, se pega el gustazo de acercarse a quienes permanecen todavía en pie, para felicitarles por lo bien que han bailado al son de esa música de blancos: ¿Te ha gustado lo que sonaba, negro?, pues te comunico que has estado danzando toda la noche al ritmo de un riff de Aerosmith.
Tal vez si hubiese habido blancos en la pista de baile, las maniobras de Afrika habrían pasado menos inadvertidas, pero a esos clubes sólo acudían negros y chicanos del ghetto, lo más opuesto que existía a una audiencia de Aerosmith o de Gran Funk Railroad.
Desde el primer momento en que el hip hop comenzó a desarrollarse como un movimiento sólido, el rock blanco estuvo ligado a él.
La cosa no empezó con la famosa versión que hicieron Run DMC del Walk This Way de Aerosmith en el 85 junto a Tyler y Perry.
Ya en el 79, los primeros rappers utilizaban discos de Aero, Mountain, Thin Lizzy, Stones, Doobie Brothers, Grand Funk o Led Zeppelin como base musical para sus raps.
Alguien que, sin querer, tuvo una enorme influencia en el nacimiento del hip hop fue el rockero Billy Squier.
Nadie reconoce su importancia jamás, ningún crítico, ningún medio de prestigio, Billy parece no haber existido para el mundo de la música, y sin embargo grabó una serie de buenísimos discos de hard rock melódico (The Tale of the Tape, Don’t Say No, Emotions in Motion, Signs of Life) y fue uno de los primeros rockeros blancos que los rappers utilizaron para fusionar rap y R’n'R. Todo se debió a un tema: The Big Beat, de su primer disco en solitario The Tale of the Tape.
Los DJ’s negros neoyorquinos solían usar esa canción para rapear encima; la intro de batería y el ritmo del tema encajaban de maravilla con las improvisadas rimas callejeras.
El citado The Big Beat llegó a ser tan popular dentro de la movida negra underground del 79, que incluso se publicó un disco pirata en donde se escuchaba un remix funk de la base rítmica, elaborado por un DJ.
Quienes vibraron con aquella canción en su momento, sí que la citan ahora, al cabo de los años, pero los sesudos críticos que dan su versión de la historia del hip hop, siempre ignoran a Billy y primerísimo hit.
Como también olvidan mencionar que Johnny the Fox Meets Jimmy the Weed de Thin Lizzy, era otro de los temas favoritos de los rappers del 79.
Unos tales Skinny Lizzy aprovecharon el filón para editar una remezcla funky de la canción en el 79, que se vendió muy bien en NYC.
Se podría decir que el hip hop, como movimiento, nació en el 79, pero encontramos ejemplos aislados de rap mucho antes.
Los orígenes se pueden fijar en el jazz de los años 40, y el copyright del invento hay que adjudicárselo a los MC’s (presentadores con lengua de oro) que introducían a los músicos y entretenían al público entre actuación y actuación.
Esos hombres-espectáculo sólo contaban con su verborrea anfetamínica para cubrir largos espacios de tiempo, y tuvieron que elaborar una técnica de rapeo bastante personal, para no ser expulsados a patadas del escenario.
Se marcaban monólogos interminables, en donde colaban rimas con musicalidad, y lograban captar la atención de la gente. Si hubiesen contado con una buena caja de ritmos, ya podrían haber surgido estrellas del rap en aquellos años.
Algunas décadas más tarde, multitud de cantantes negros empezaron a introducir pequeños raps en temas soul.
Tenemos, por ejemplo, a Joe Tex experimentando un poco con el rap en su disco del 72 From the Roots Came the Rapper; Solomon Burque rapeó en la intro del tema The Price; Isaac Hayes se marcó un rap de 18 minutos en el tema By the Time I Get to Phoenix (además de otros experimentos con conexión rap como Good Love 69969 o Ike’s Rap 1); Bobby Womack aportó lo suyo a la prehistoria del movimiento con Monologue/They Long to Be Close; Millie Jackson hizo lo propio en sus clásicos álbumes Caught Up y Still Caught Up; Lou Rawis probó un poco la fórmula en Dead En Street; Afrika Bambaataa ya rapeaba en el 74; Barry White hizo del rap-soul-sexual un estilo de vida; el olvidadísimo Jimmy Castor se acercó al hip hop con el tema Dracula; George Clinton deleitó a sus seguidores con la pieza pseudo-rap Mr. Wiggles; y, claro, James Brown rompió moldes con temas como Brother Rapp, I Don’t Want Nobody To Give Me Nothing o Rapp Payback (Where Iz Moses).
Son los ejemplos más conocidos, pero se podrían citar muchos otros.
El rap planeaba sobre las grabaciones soul de los primeros 70′s, a pesar de que nadie le había concedido demasiada importancia. Era sólo un pequeño recurso que utilizaban a veces algunos soulmen, pero resultaba difícil imaginar que de ahí pudiese salir un estilo musical con entidad propia. El embrión del movimiento nació en las calles neoyorquinas a mediados del 76, y permaneció en la oscuridad hasta que se editaron los primeros discos en el 79.
En aquellos años (76-77-78), los rappers amateurs se grababan sus propias cintas en casa, y las vendían a los taxistas y a los negros que frecuentaban los clubs de funk.
Muchos responsables de sellos discográficos locales se maldecirían a sí mismos años después, por no haber sabido apreciar el potencial de esa música.
La gente veía a los primeros rappers estrenar sus rimas en las esquinas de las calles y no les tomaban en serio.
Aunque todo esto cambiaría de golpe en el 79, con el éxito de The Sugarhill Gang.
La artífice de ese monumental éxito que marcó el inicio de la era rap, fue una mujer llamada Sylvia Robinson, que casi se puede decir que supuso para el hip hop lo mismo que Sam Philips para el rock de los 50.
Sylvia advirtió que los jóvenes de su barrio se pasaban el día recitando rimas con cassettes como música acompañamiento, y decidió comercializar eso en disco y editarlo con su sello Sugarhill.
De modo que reunió a tres chavales totalmente inexpertos, los metió tres días en una estudio y de ahí salió Rapper’s Delight el primer single de ese improvisado grupo que ella denominó The Sugarhill Gang.
Esperaba tener un cierto éxito con el nuevo invento, pero la reacción de la gente desbordó todas sus previsiones, y de la noche a la mañana se vio obligada a aumentar la fabricación de discos de una forma exagerada.
Se vendía ¡¡60.000 copias diarias!!, América había quedado atrapada con esa cancioncilla, que para colmo plagiaba fragmentos del tema Good Times de Chic.
Como siempre ocurre, el público no estaba consumiendo el verdadero producto.
The Sugarhill Gang no se habían pasado dos años machacando su rap en las calles.
¡Para nada!, eran tres petardos que se habían limitado a acatar órdenes.
Pero fueron quienes primero popularizaron el rap, y su nombre ha quedado escrito en la historia.
Más mérito tuvieron gente menos conocida como DJ Hollywood, The Fatback Band o Kurtis Blow.
DJ Hollywood era un tipo que rapeaba en el Apollo Theatre entre actuación y actuación, e influenció a gran parte de los futuros rappers.
Como los mismos The Fatback Band, una fantástica banda de soul, que se inspiró en él para grabar su himno rap King Tim III (Personality Jock), que se editaría a principios del 79, antes que el hit de The Sugarhill Gang.
Por su parte, Kurtis Blow se dedicaba a combinar el rap con el funk y el soul 70′s, y dejó su huella bien impresa en el nacimiento del hip hop con discos como Christmas Rappin’ y Takin’ Care of Business.
Aunque el nº1 en importancia fue, evidentemente, Grandmaster Flash.
Grandmaster se inició como DJ en los clubes de negros más underground de NYC.
Los líderes tras los giradiscos por aquel entonces eran, además de él, el citado Afrika Bambaataa y un hombre que poca gente recuerda: Kool DJ Herc, un sujeto jamaicano que mezclaba rap con reggae y que era un verdadero mago haciendo mezclas y scratching.
Herc se encargó de introducir la música jamaicana en la comunidad negra neoyorquina, a través del rap.
Su carrera prometía, pero se vino abajo tras recibir varias puñaladas en una pelea callejera. Por suerte, Flash no se vio envuelto en ningún incidente de esas características, y contribuyó a cambiar el rumbo de la industria musical con su talento y su inventiva.
Tras una corta etapa en la que se dedicó a vender cassettes propios por las calles (cobraba 1 dólar por minuto de grabación) y a pinchar discos por las noches en clubes, se tomó su carrera más en serio, y comenzó a actuar en recintos de varios miles de personas.
Su primera gran actuación data de septiembre del 76, pero la oportunidad de grabar le llegó en el 79 con el single de debut Superrapin.
Para entonces Grandmaster Flash ya tenía un grupo de acompañamiento: The Furious Five, formados por los legendarios Melle Mel, Cowboy, Kid Creole, Rahiem y Mr. Ness.
Casi al mismo tiempo, grabaron la canción We Rock More Mellow y la editaron bajo otro nombre artístico (The Younger Generation), pero sólo funcionó bien Superrapin, que dejaba claras las pautas que marcarían el sonido del grupo.
Grandmaster Flash & The Furious Five debutaron en el pequeño sello Enjoy, y tan pronto como empezaron a ser famosos, se pasaron al sello Sugarhill.
El público menos borrego se dio cuenta inmediatamente de que Flash y los suyos tenían más glamour, talento y actitud que The Sugarhill Gang. Nadie vestía como ellos, además su música tenía huevos (para la historia quedó su fantástico Lp de debut The Adventures of Grandmaster Flash on the Weels of Steel), y pronto demostrarían que eran capaces de escribir el tipo de textos que marcan a una generación.
Su himno The Message sería el tema que modificaría los esquemas del hip hop.
Antes de publicarse ese single, la gente relacionaba el rap unicamente con la diversión -a pesar de que habían ejemplos de rap comprometido como Kurtis Blow con temas con The Breaks (letra/wav) o Hard Times, pero el gran público no los conocía- y con The Message se vio claramente que esa música podía servir también para denunciar la violencia y la podredumbre del ghetto negro.
Si más tarde aparecieron Public Enemy, Boogie Down Productions y compañía, fue probablement gracias a la influencia de esa canción.
Hay que tener en cuenta que la música disco había idiotizado un poco a la audiencia negra, todos los temas discotequeros hablaban de lo mismo: follar, lucir buenas ropas, comprar grandes coches, etc. Grandmaster Flash & The Furious Five cortaron tajantemente con esa actitud y desviaron la atención de sus hermanos hacia los temas que verdaderamente debían preocuparles: la pobreza, el racismo, la violencia.
Se aseguraban de entretener a la gente co su imagen espectacular, pero detrás de esa fachada de cueros rojos y sombreros cowboys, había cinco tíos con cerebro.
The Sugarhill Gang y Flash y compañía, se convirtieron enseguida en las cabezas visibles del hip hop. Sin embargo, no tardaron en surgir un buen montón de aspirantes dispuestos a pelear también por el trono rap.
Ahí estaban The Funky Four, liderados por Sha Rock, la primera mujer rapper; u otras féminas que vinieron después, como Sequence, The CC Crew, The Mercedes Ladies, Lady D, etc.; sin olvidar al superhéroe del rap, Captain Sky, autor del tema porno Super Sperm; los ahora olvidados Dr. Jeckyll & Mr, Hyde; el DJ Gary Byrd, famoso por su hit del 79 The Crown; o el increíble dúo Wayne and Charlie, ¡formado por un rapper ventrílocuo y su espantosa marioneta!.
Y no podemos ignorar tampoco al veterano Afrika Bambaataa, que se atrevió a pasar la música de Kraftwerk (su tema Trans-Europe Express) por el filtro rap, adornándolo con discursos de Malcolm X, y se mantuvo en activo con formaciones con Soul Sonic Force (de este periodo cabe destacar su tema Planet Rockque, aunque tenía una tendencia más electro, fue también todo un éxito).
Entre el 83 y el 84, se produjeron movimientos sísmicos en la escena rap, y cayeron muchos veteranos.
Grandmaster Flash & The Furious Five, sin ir más lejos, se separaron, aunque uno de sus líderes, Melle Mel, trató de seguir con el grupo una temporada más, ¡usando a un Grandmaster Flash falso! (posteriormente, en el 88, la formación original se reuniría para grabar un buen álbum: Gold, que pasó bastante desapercibido).
Había llegado la hora de que se produjese un relevo importante y entrasen cerebros frescos con nuevas ideas y un sonido más moderno.
Chuck D, Flavor Flav, Dr. Dre y los futuros productores del equipo The Bomb Squad, Bill Stephney y los hermanos Keith y Hank Shocklee, iban juntos a la Adelphi University, y soñaban con dedicarse a la música, pero su turno todavía no había llegado, antes debían hacer su entrada triunfal Run DMC.
El grupo empezó como dúo, con Joseph Simmons (Run) y Darrel McDaniels (DMC) repartiéndose las rimas; aunque no tardó en unirse a ellos el DJ Jam Master Jay.
Y debutaron en el 83 con unos cuantos singles (It’s Like That, Sucker MC’s…) que sirvieron de adelanto para su preimer Lp, Run DMC, editado en el 84.
Run DMC provenían del suburbio de Hollis, en Queens (NYC), y uno de ellos, Run, ya tenía un pasado musical: empezó a finales de los 70′s girando con Kurtis Blow bajo el nombre de The Son of Kurtis Blow (El Hijo de Kurtis Blow).
En su primer álbum ya fusionaron rock y rap en el tema Rock Box, con una buena guitarra acompañando los rapeos de Simmons y McDaniels, y en el siguiente Lp, King of Rock, siguieron rodeándosede buenos riffs en temas como You’re Blind o King of Rock. Una de las curiosidades de ese disco, es que el texto del tema Can You Rock It Like This lo escribió un jovencísimo L.L.Cool J, que acababa de debutar con un single titulado I Need a Beat, y que pronto tendría en la calle su primer Lp, Radio.
Y por si eso fuera poco, en los créditos de Can You Rock It Like This, encontramos otro nombre que pronto estaría en boca de todo el mundo: el de Rick Rubin, que por aquel entonces era todavía un estudiante que llevaba las gestiones de la compañía Def Jam, desde la habitación que ocupaba en su universidad.
Rick creó Def Jam junto al mánager Russell Simmons en el 84, y ese mismo año ya triunfaron con el citado single de Cool J y el primer Lp de Run DMC.
Claro que la buena racha no había hecho más que empezar.
En el 85, Run DMC duplicaron las ventas con su segundo álbum, y L.L.Cool J se convirtió en uno de los nuevos artistas más prometedores de América con su Lp Radio, producido por Rubin.
Era un crío, no tenía más que diecisiete años, y vivía con su abuela en Queens, pero estaba preparado par comerse el país.
Y casi lo consigue, lástima que la fiebre Cool J no durase más de tres o cuatro años.
El primer single de Radio, el poderoso I Can Live Without My Radio, hizo de él una superestrella.
Aquel álbum supuso un gran paso adelante para el rap: nueva actitud, nuevo sonido, mayor fiereza…
Los puristas consideran que es lo mejor que ha grabado Cool J en su carrera, aunque hay quien opina que su gran obra maestra fue su segundo álbum Bigger and Deffer, publicado en el 87, con temas como Go Cut Creator Go o I’m Bad, en los que el sonido es atronador y Cool J rapea con más mala leche.
Un año antes de la publicación de Bigger and Deffer, en el 86, la industria musical acogió, definitivamente y forma oficial, a los rappers con los brazos abiertos.
Un par de discos multimillonarios tuvieron la culpa de ello: Raising Hell de Run DMC y Licensed to ill de Beastie Boys.
Hasta entonces, los rappers habían ido escalando posiciones en las listas de éxito americanas, pero la espectacular ofensiva de Run DMC y Beastie Boys en el 86 no dejó lugar a dudas: el rap se había transformado en la música del momento.
Raising Hell era el álbum más compacto de Run DMC, muy superior a sus dos anteriores obras, e incluía la versión de Walk This Way junto a Perry y Tyler, que modificaría los esquemas mentales de mucha gente.
Y Licensed to ill suponía la tarjeta de presentación (a nivel popular) para los Beastie Boys tras haber pasado varios años fabricando material underground, grabaciones hardcorianas que ahora pueden encontrarse recopiladas en el disco Some Old Bullshit.
Con Licensed to ill, Beastie Boys animaron la escena musical como pocos grupos lo habían hecho hasta entonces. Eran un soplo de aire fresco en una década dominada por marionetas al servicio de las multinacionales, cancioncillas light, clips inofensivos y mega-tours faraónicos de viejas glorias decadentes.
Los tres combos rap más importantes del momento, Run DMC, L.L.Cool J y Beastie Boys, se juntaron a Whodini (otros rappers que un par de años atrás habían tenido bastante éxito con un álbum correcto titulado Escape, el segundo de su discografía), y se lanzaron a la carretera en un tour que marcaría una época, probablemente la mejor gira rap de la historia.
Excepto Whodini, todos atravesaban su mejor momento, Cool J era el Tyson de hip hop, una fiera indomable; los Beastie Boys contagiaban sus buenas vibraciones a todo aquel que iba a verles; y Run DMC habían conmocionado al país: sus canciones eran himnos para los jóvenes negros (y gran parte de los blancos también) y sus accesorios estéticos eran el uniforme a imitar.
Tras esa histórica gira, se iniciaría el declive popular para Run DMC y Beastie Boys.
Los primeros siguieron grabando buenos discos como Tougher Than Leather o Back From Hell, pero otra nueva generación de rappers se encargaron de destronarles.
Y los Beastie Boys mantuvieron un nivel de calidad muy alto con su siguiente álbum, el fantástico Paul’s Boutique, pero las ventas cayeron en picado; y también sorprendieron positivamente con Check Your Head, a pesar de volver a fracasar a nivel comercial.
No fue hasta la publicación de su disco Ill Communication, que el trío logró levantar cabeza comercialmente, además de encandilar a los críticos que les despreciaron en los tiempos de Licensed to ill.
Cool J, por su parte, tuvo mucho éxito con Bigger and Deffer, pero sufrió un considerable bajón artístico con su tercer Lp, Walking With a Panther (buen disco, pero inferior a los dos primeros), y de nuevo volvió a triunfar en los charts con el cuarto, Mama Said Knock You Out, un flojo disco del que no hay mucho que destacar (el excelente tema que lo titula y poco más), para hundirse definitivamente en la miseria con el mediocre 14 Shots to the Dome.
Pero no perdamos el hilo, volvamos a la resaca post-Run DMC. El hip hop había estado dominado en esa fase de mediados de los 80 por canciones intrascendentes sobre sexo, Adidas sin cordones (no olvidéis el gran tributo que les dedicaron Run DMC con el tema My Adidas), el culto al ego, fiestorras sin límite, etc. Ya era hora de que la conciencia negra se manifestase de manera contundente en el rap, y de que la semilla plantada por Grandmaster con The Message diese sus frutos.
El primer indicio de que algo estaba cambiando fue el disco de debut de Public Enemy Yo! Bum Rush the Show.
Bueno, aquello más que un indicio fue una patada en la cara, ¡menudo disco!, la tensión que desprendía se podía cortar con un cuchillo.
Al lado de Public Enemy cualquier banda parecía endeble e inofensiva.
Tenían un sonido que se apartaba de cualquier cosa conocida, definitivamente eran la primera formación seria y amenazadora que había surgido del hip hop.
Textos inteligentes y muy duros, música aplastante, demoledora y estética paramilitar.
Ahí estaban sus primeros clásicos: You’re Gonna Get Yours, Muzi Weighs a Ton, Sophisticated *****… Rick Rubin firmó como productor ejecutivo, y Vernon Reid colaboró con su guitarra.
El mundo podía prepararse, la descarga de Public Enemy con su segunda obra sería implacable.
También en el 87 surgió una ramificación importante dentro del hip hop, el ahora célebre Gangsta rap, con Ice-T a la cabeza. Nuestro querido Original Gangster se dio a conocer con el Lp titulado Rhyme Pays, y en la misma carpeta del disco ya empezó a explotar esa imagen de gangster chulo putas que le ha acompañado durante toda su carrera.
Desde un principio fue algo así como el protagonista del film Superfly pero en versión rap 80′s.
A Rhyme Pays le siguió otro disco correcto, que con el paso del tiempo ha quedado quizá un poco desfasado (Power), sus dos mejores álbumes (Freedom of Speech y Original Gangster) y otro menos inspirado que los anteriores (Home Invasion).
Además , como bien sabéis, Ice-T lidera su grupo de hardcore metálico, Body Count, con quienes grabó un primer disco que fue todo un bombazo (Body Count) y una triste secuela que no ha convencido a nadie (Born Dead).
El tercer gran acontecimiento rap de 1987, fue la aparición de un dúo que creó su propio universo personal dentro del hip hop. Me refiero a Eric B.
& Rakim, una de las formaciones más innovadoras de los 80.
No hacían hardcore-rap, ni tenían nada que ver con los grupos que se habían dado a conocer hasta entonces. Eric B. se encargaba de fabricar una verdadera sinfonía de samplings y scratchings, un fascinante conglomerado de sonidos, y Rakim rapeaba sobre ellos con su peculiar voz. Quien todavía no los conozca y esté interesado en el hip hop, debería comprar sus discos de inmediato; intentar describir cómo sonaba su música sería absurdo.
Paid in Full fue el alucinógeno álbum que inscribió el nombre de Eric B. & Rakim en letras doradas en la historia del rap.
A éste le seguirían joyas como Follow the Leader o Let the Rhythm Hit’ Em, brillante discos que no deberían faltar en ninguna antología del rap.
El siguiente año (88) se resume, en cuestión de rap, sobre todo en tres lanzamientos: It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back de Public Enemy, By All Means Necessary de Boogie Down Productions y Straight Outta Compton de N.W.A. Del It Takes a Nation… de Public Enemy es difícil hablar sin exaltarse y lanzar una interminable ráfaga de elogios.
Es, en mi opinión, el mejor disco rap que ha visto la luz hasta el momento.
Su compra es obligada para cualquier seguidor del rock o de la música actual.
En cuanto al By All Means Necessary, pues ahí está también, esperando para enriquecer la vida de cualquier fan del rap que todavía desconozca su existencia.
Fue la obra definitiva de Boogie Down Productions, grupo liderado por el rapper con complejo de maestro y filósofo KRS-One.
Se trataba de su segundo disco, anteriormente habían publicado uno bajo el título de Criminal Minded, cuando KRS-One compartía el liderazgo con su colega Scott LaRock, que murió asesinado en el 87.
Pero By All Means Necessary es el álbum de Boogie Down Productions que realmente puede considerarse imprescindible, el disco en el que KRS nos ofreció lo mejor que llevaba dentro.
La portada, por cierto, es de la que no se olvidan: KRS armado con su Uzi y echando un vistazo por una ventana, un claro homenaje a la famosa foto de Malcolm X en la que también aparecía adoptando esa pose junto a una ventana, con un rifle en alto.
Desafortunadamente, KRS-One no volvió a obsequiarnos nunca con discos de esa magnitud; lo que ha hecho desde entonces es aburrido y vacío. Y el Straight Outta Compton de N.W.A. merece, por lo menos, un punto y aparte.
Fue un shock descubrir a unos tipos que glorificaban la violencia con ese descaro.
Public Enemy y Boogie Down Productions al fin y al cabo intentaban ayudar a su gente, no eran basura. Sin embargo N.W.A. hacían apología del mal.
Crearon un disco diabólico, la banda sonora perfecta para los peores suburbios negros de América, como el mismo Compton.
Mucha gente intentó quitarle importancia al asunto y pintar a N.W.A. como una broma, pero ahí había verdadero talento, sobre todo en lo que respecta a tres figuras claves del rap de finales de los 80 y principios de los 90: Ice Cube, Eazy-E y Dr. Dre, que han demostrado ser muy prolíficos.
La banda la completaban MC Ren y Yella, y su irrupción en la escena rap fue revolucionaria.
La saga N.W.A. nos ha proporcionado mucho material.
Antes de Straight Outta Compton, el grupo lanzó un primerizo disco bajo el nombre de N.W.A. and the Posse, en donde sólo firmaron cinco de los once temas incluidos, y cuya compra sólo es recomendable para el fan que desee tenerlo todo.
Y después de Straight Outta Compton, publicaron, ya sin Ice Cube, el Ep 100 Miles and Runnin’ y el Lp Niggaz 4 Life.
Existe también un disco curioso de MC Ren (Kizz My Black Azz), un par de Eazy-E (Eazy Duz It, que en realidad lo grabó el grupo al completo, pero lo firmó sólo Eazy; e It’s On (Dr. Dre 187 UM) Killa, que fue su álbum de despedida), uno de Dr. Dre (The Chronic) ), y la brillante discografía de Ice Cube: AmeriKKKa’s Most Wanted (el mejor sin duda), Kill at Will, Death Certificate, The Predator, The Lethal Injection, Bootlege & B Sides (un recopilatorio de remezclas ) y War & Peace.
La polémica ruptura de Ice Cube con N.W.A., condujo al rapper a terreno enemigo: Public Enemy (en realidad nunca existió una rivalidad real entre N.W.A. y Public Enemy, pero los planteamientos y la actitud de ambos grupos, chocaban bastante en ocasiones).
Cube colaboró con Public Enemy, y éstos le echaron una mano en sus discos en solitario.
La trayectoria discográfica de Public Enemy tras la publicación de su obra cumbre, It Takes a Nation…, alcanzó buenos momentos con los siguientes dos discos, Fear of a Black Planet y Apocalypse ´91… The Enemy Strikes Black. A éstos siguieron Greatest Misses (recopilatorio de remezclas con tres o cuatro temas nuevos), Muse Shick’n'Hour Mess Age (bastante mediocre), He Got Game y el último There’s a Poison Going On (que ha supuesto la ruptura del grupo con su antigua discográfica, Def Jam).
Y como no dedicarles un pequeño párrafo a los Geto Boys.
De ellos se puede decir que redefinieron la expresión hardcore-rap, grabando discos en donde la moral brillaba por su ausencia.
Su álbum Geto Boys es un clásico underground difícilmente superable.
No eran tan brillantes, musicalmente, como unos Public Enemy, ni lo pretendían, prefirieron ser recordados como el grupo con más mala hostia que ha surgido del rap.
Otros álbumes como Makin’ Trouble y We Can’t Be Stopped, también tienen interés, pero no superaron al primero.
El siguiente punto de inflexión de nuestra historia será 1989 con la aparición de 3 Feet High and Rising del grupo De La Soul, un disco lleno de referencias a toda la historia de la música negra americana y en donde el mensaje positivo y conciliador pasa a primer plano.
Con este disco, el rap vuelve a recobrar el aire festivo de sus comienzos.
Otras estrellas del rap de los 80 que aportaron cosas interesantes al movimiento, fueron Kool Moe Dee (el gran competidor de L.L.Cool J contra quien batalló en entrevistas, TV, etc. intentando desprestigiarle a cualquier precio), Big Daddy Kane (en la actualidad transformado en todo un soulman), Slick Rick (un tipo que podía haber sido realmente grande, pero que se echó a perder por culpa del crimen), 3rd Bass (dúo blanco que debutó en el 89, aportando una visión distinta y original del rap), Tone Loc (el rapper más simpático de la pasada década, con un divertido primer álbum, Loc Ed After Dark, que batió records de ventas, y un aburrido segundo Lp, Cool Hand Loc, que hundió su carrera), Young MC (otro defensor del rap más cachondo e intrascendente, que también sorprendió con su disco de debut, Stone Cold Rhymin’, y decepcionó con los que vinieron después) y Queen Latifah (con su primer disco, All Hail The Queen, el único realmente interesante de su carrera).
Los 90 estarán marcados por la semilla de De La Soul, la fusión, la experimentación, creatividad e innovación pasan a primerísimo plano y los múltiples experimentos se repiten.
Entre las tendencias más interesantes en nuestros días se encuentra el proyecto de Guru (el rapper de Gang Starr)), otro de los grupos capitales de esta historia, muy recomendable la escucha de su disco Step in the Arena), con una idea llamada Jazzmatazz donde músicos de jazz y rap mezclan sus sabidurías, con unos resultados que ya van por un segundo disco plagado otra vez, de colaboraciones de lujo.
Los nuevos estilos dentro de la forma de hacer rap surgen sin cesar, una de las últimas tendencias es el G-Funk, un tiempo cálido, pausado y elegante con representantes como Warren G o Snoop Dogg; o estilos más oscuros como el de Cypress Hill o el colectivo Wu Tang Clan.
Un último aspecto a tener en cuenta dentro de la escena hip hop, son los sellos discográficos independientes, algo fundamental en la evolución del rap. Nombres como Sugar Hill Records, Def Jam, Profile, Death Row, Cold Chillin’, Ruthless, Tommy Boy, Rap a Lot, No Limit o más recientemente Rawkus.
Un estilo que se regenera cíclicamente, con vida propia, con su propio código de conducta y su tabla de valores, en estos momentos nadie puede pararlo.

Sholo Mixtape

zark — Wed, 03 Mar 2004 22:00:00 +0000

Sholo MixtapeDe la mano de ‘Latragam’ nos llega esta Mixtape 2003 de Sholo, 80 minutos de buen hip hop con colaboraciones de mc´s españoles como Mitsuruggy, Zeki, Darmo & Iván Nieto (DharmaKarma), Maeztro, Latex, Syla & Bha (Demasiado De), Soker, Kiba, Zwey, Sage’D, Sharay, Miek, Sake & Rima (Sektor Zentral)…

Además podrás escuchar temas de Sugar Hill Gang, Grandmaster Flash & The Furious Five, De La Soul, Pete Rock, Dax Efx, Beatnuts, Public Enemy, Big Daddy Kane, Eazy-E, Jeru The Damaja, KRS-One, Busta Rhymes, Nas, Mobb Deep, Freeman, Gang Starr, 113, MOP o Redman entre otros.